民國風和古風旗袍名字

① 手繪的旗袍圖片，民國時期的風格，急尋~！！！

其實太容易找了：
你去網路：「哈德門煙標」「上海灘老月歷美女」，就很多啊

舉例：
http://pic1.997788.com/mini/shopstation/pic/DN/00/0000/000014/DN00001402.jpg
http://pic.nipic.com/2008-04-14/20084141220024_2.jpg

② 古風女子名字

清玖，菀吟，灼漾，玉妝，玉錦，竹婉，蘭若，如妗，玖瑤，佩玖，清佩，若三字再加一姓即可 如顧，夏，蘇，寧，溫 望採納（≧∇≦）

③ 求一些好聽的古代女子的名字，和姓氏

1、姓氏：唐、景、蕭、永、愛、寧、藍、樓、步、彩、卿、連、顏、墨（很喜歡這個）、凌、蘇、洛、冷。。復姓的哇：歐陽、端木、上官、司馬、東方、獨孤、南宮、萬俟、聞人、夏侯、諸葛、尉遲、公羊、赫連、澹臺、皇甫、宗政、濮陽、公冶、太叔、申屠、公孫、慕容、仲孫、鍾離、長孫、拓跋、軒轅、百里、呼延、東郭、南門、微生、西門、仲長、子書、子桑、即墨、達奚、淳於
2、名字（有點多，你篩選下吧）：
爾嵐、初夏、沛菡、傲珊、曼文、惜文、語琴、從彤、傲晴、語蘭、雨寒、易煙、如萱、若南、尋真、曉亦、向珊、慕靈、映易、雪柳、海雲、凝天、沛珊、寒雲、冰旋、宛兒、綠真、曉霜、碧凡、若煙、念煙、白山、從靈、爾芙、迎蓉、念寒、翠綠、翠芙、靖兒、妙柏、千凝、妙旋、雪楓、夏菡、綺琴、雨雙、聽楓、覓荷、從安、綺彤、青亦、海瑤、飛槐、聽露、夢嵐、幻竹、谷雲、憶霜、水瑤、慕晴、秋雙、雨真、覓珍、丹雪、元楓、思天、如松、妙晴、谷秋、妙松、曉夏、宛筠、碧琴、盼蘭、小夏、安容、青曼、千兒、涵瑤、冷梅、思菱、醉波、醉柳、以寒、迎夏、向雪、以丹、依凝、如柏、雁菱、凝竹、宛白、初柔、南蕾、書萱、南琴、凝蝶、念真、若水、偲影、忻雲、函韻、顏夕、宸雲、晚書、印蓁、落薰、七夕。。。

唐惜芫，江印蓁，蘇宸雲，梁晚書，季蘅，沫染、夏瑾柒

④ 旗袍有哪些好聽的名字

中華民族傳統女性服飾之一，二十世紀上半葉由民國女性參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝，是一種東西方文化揉和具象。在現時部分西方人的眼中，旗袍具有中國的女性服飾文化象徵意 甘婷婷旗袍照
義。在濃厚的封建禮教氛圍中，想要婦女如現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身體的曲線毫不外露。盡管旗袍改於滿族婦女的袍子，或稱旗裝、旗服，但旗袍並不是旗裝。旗袍是帶有中國特色、體現西式審美、採用西式剪裁的時裝。旗裝是滿族婦女的民族服飾。旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。由於旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。
編輯本段歷史沿革
滿族之袍
旗袍是民國時期的婦女時裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。 從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。 從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。在清代，婦女服飾可謂是漢滿並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中 身穿傳統旗袍的宮廷人士
期，漢滿各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。 流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長，故袍服可視為典型服飾。 順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行剃發易服，掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮，至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。 清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國旗袍
30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長，與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化，在領、袖外採用西式的處理，如用荷葉領、西式翻領、荷時袖等，或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛，但表示了當時人們思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點，這使得旗袍進入了國際服裝大家族，可以與多種現代服裝組合，用現在的話來說，它已經"國際化和現代化了"。20年代的旗袍仍然寬大平直；與沁時流行的倒大袖相呼應，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興"，如果是指20年代，那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩，謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變，都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部，但他在40年代工作於鴻翔時，還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型，以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態，只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。當時的上海，是亞洲時尚的中心，是社會名媛的樂園。 1911年辛亥革命推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化 鄧麗君旗袍照
的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。 二十世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族人在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷漢化改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。 此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。 30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。 旗袍
旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。 清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點： 1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。 2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。 3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。 正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！" 1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了滿族統治者，摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。 民國之初——悄然過渡過的旗袍。 20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。 陳數旗袍照
辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡…… 1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。 這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。 受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。 20年代——倒大袖與新樣式。 20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。 30年代——黃金時代（i） 20世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 40年代——黃金時代（ii） 旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。 20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已…… 全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。 可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞…… 而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝…… 建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
現代旗袍
二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。 劉亦菲旗袍照
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。 清代旗裝不開衩，出現旗袍後，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。 傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。 建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間…… 50年代——也有過燦爛的一瞬 在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。 這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用…… 60、70年代——被冷落的20年 從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。 80、90年代——輝煌難再 整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。 作為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。 不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。 這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……現代旗袍(12張) 20世紀90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。 定義更為寬泛而事實上基本形卻更加確定了。在30-40年代中旗袍的變化更多地表現於面料和裝飾的選擇，以及長度和開衩的變化。由於裙擺的位置是女裝流行的重要特徵，擺線是最重要的風格線。在歐洲，30年代女裝的擺線一直很低，而腰線較高。長裙是30年代的特徵，是區分於20年代女裝的標志。30年代的旗袍也很長。1931年和1932年，由於20年代的影響未除，下擺位置較高。從1932年起，到1938年，旗袍一直很長。尤其在1934年左右，在上海，下擺幾乎及地的旗袍十分流行。這表明海派旗袍與國際女裝的流行幾乎是同步的。任何面料或細節或裝飾上具有中國趣味都可以被稱為旗袍。所以我們可以有無襟、無領或不開衩的旗袍。
編輯本段旗袍特徵
綜述
古典旗袍大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。 旗袍的京派與海派，代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。 藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。 旗袍
設計師與旗袍經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。 旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美。 民國旗袍這些與西方服飾審美一致的特徵，並非偶然產生。在當時，上海這個中西文化雜處的大都市是最具條件的誕生地。現在我們或許已經難以尋找民國旗袍在上海誕生的確鑿證據，但我們還是可以斷言，海派袍是民國旗袍的典型。如果我們再膽大一點，我們還可以進一步假設，現代旗袍，或鋏義的旗袍，就是海派旗袍。因為，在一般人的心目中，旗袍兩字所引發的聯想或意象，就是20世紀三、四十年代的海派旗袍。 近代旗袍進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。 現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
樣式
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。 旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。 袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。 襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢； 直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長； 方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。 琵琶襟旗袍禮服—— 此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
領子
一般領、企鵝領、鳳仙領、無領 、水滴領、竹葉領 、馬蹄領
材質
製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
色彩
常見的大紅旗袍，色彩絢麗醒目，款式別致，充分展現出滿民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
圖案
現代常見的旗袍圖案為織錦緞，配以傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等,還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。
編輯本段製作工藝

⑤ 求古代簪子，步搖，發釵的名稱和清朝的旗裝的名稱

1、鑲寶石碧璽花簪

鑲寶石碧璽花簪，清乾隆，長25cm，寬12cm。

花簪為銅鍍金點翠，上嵌碧璽、珍珠、翡翠。以碧璽做立體芙蓉花，花蕊為細小米珠，花葉為翡翠薄片細雕而成，花蕾為碧璽雕成，花托為點翠。一隻蝴蝶停落於芙蓉花上，其翅膀為翡翠薄片雕成，並嵌珍珠、碧璽。整個花簪用料講究、華貴。

花簪使用了雕刻、金累絲、串珠、鑲嵌、點翠等多種工藝，均細致精美，立體感強，彰顯了皇家用品的尊貴。其中翡翠薄片的雕刻是廣東寶玉石雕刻行典型的代表作，又稱為「廣片」，其特點是薄而勻、精而細，常用來雕刻花葉、蝴蝶翅膀。

2、嵌寶石點翠花簪

嵌寶石點翠花簪，清乾隆，長14.5cm，寬12cm。

花簪為銅鍍金點翠，上嵌紅寶石、碧璽、翡翠、珊瑚、珍珠等珠寶。花簪上裝飾的穿珊瑚珠「囍」字、點翠如意、點翠蝙蝠、點翠飄帶等，寓意萬代福壽如意。花簪工藝繁復，選料名貴，是清宮後妃在喜慶吉日、盛典時著吉服、便服時所用，也是後妃首飾中的精品。

3、金鑲珠石點翠簪

金鑲珠石點翠簪，清，長24cm，最寬7.5cm。

簪為金質。簪體鏤空累絲，一端呈長針狀，另一端作精心的裝飾：鏨刻加累絲五朵靈芝，構成一朵梅花形，每朵靈芝嵌一塊紅色碧璽。梅花形的中心部位為累絲篆書「壽」字，壽字中間嵌東珠一粒，松枝及竹葉點綴於壽字周圍。靈芝、壽字、松竹上均有點翠。

此簪造型生動，累絲工藝細膩精工，紋飾寓意吉祥。

4、綠地喜相逢八團妝花緞棉袍

綠地喜相逢八團妝花緞棉袍，清，衣長138.5cm，兩袖通長188cm，開裾長79.5cm。清宮舊藏。

棉袍質地為七枚二飛素緞，圓領，大襟，右衽，馬蹄袖，左右開裾。棉袍前胸、後背、兩肩、前後襟以妝花技法織八團喜相逢花卉圖案，領邊、中接袖和馬蹄袖均在石青色緞地上綉折枝花卉。此衣中遺存黃條載：「覽綠緞織八團花卉綿女袍一件」、「乾隆三十三年十一月十一日收福隆安呈」。

5、孔雀羽穿珠彩綉雲龍吉服袍

孔雀羽穿珠彩綉雲龍吉服袍，清，身長143cm，兩袖通長216cm，袖口寬18cm，胸圍長134cm，下擺寬124cm。清宮舊藏。

此袍圓領，右衽，大襟，馬蹄袖，左右開裾，直身。全袍以藍緞為面料，以綠孔雀羽捻線大面積鋪綉，此即所謂「鋪翠」。全身用穿珠綉法綉制五爪大龍9條，並分別在領、袖等處綉正龍4條，龍與龍之間點綴傳統吉祥圖案：「八吉祥」、「暗八仙」、「八寶」、「三多」、五彩雲朵、蝙蝠以及壽山福海。

在配色上用三暈過渡法，由淺而深，使全袍色彩艷麗又不失柔和雅緻。此外，龍身的穿米珠綉，龍鰭、角口、尾的揖線綉，龍髯的圓金線、圓銀線綉，流火紋的穿珊瑚珠綉，以及五彩絨線綉制的吉祥圖案，均綉工平齊，針法嫻熟。

此袍為清代鋪翠綉吉服袍僅存的珍品，其鋪翠工藝史所罕見，是研究清代織綉工藝的重要實物史料。

⑥ 求解 古風分為哪幾種呢，民國風也是古風的一種嗎

其實古風是一種概念，其實質起源於中國古詩詞體栽的文風，普遍被後人接受並喜愛，所以，古風其實就是華夏民族之風，如今，古風已被廣泛應用和仿用在很多領域，如文化服裝飲食等等等，所以，古風是渾然一體的，很難也不應該理解為具體哪幾種，在詩歌文章之中，古風其實不是一種文學體栽，只是一種風格，類似古色古香的味道，確切的說，古風是民族魂的再現！

⑦ 民國文中描寫女子旗袍服飾的句子或詞語

網路了些,你看看：

從文學作品看民國女子服飾
當上海變得最快的時候，懷舊卻也成了一種時尚。攝影師馬元浩是個有心人，他在四處采風的過程中，收集了不少清末民初的女子服飾。這本《飄逝的羅裙》（馬元浩攝戴雲雲著上海畫報出版社2002年7月版），就是他的藏品集，也是攝影作品集。戴雲雲的文字，則對中國女子服飾的發展過程作了一個比較全面的描述。不過，照片上那些身穿舊式服飾的模特，總讓人隱隱覺得一種格格不入的尷尬。馬元浩自己也有這樣的感慨：「當代女子生活在男女平等的今天，她們活潑開朗，無法表現一二百年以前女子的哀怨、滄桑和含蓄。畢竟時代不同了，環境氛圍也不同了。」

民國女子究竟是如何穿著打扮的呢？當然，泛黃變脆的老照片和存在箱子下層帶有霉味的衣物可以提供一定的參考。此外，還有一個途徑，即文學作品中的服飾描寫也可告訴我們許多真實的信息。

巴金在《激流三部曲》中寫了五四運動以後中國青年在封建專制家庭里的生活、痛苦和斗爭。書中他對各個女性的服飾描寫著墨不多，卻極具代表性：蕙「穿一件滾邊玉色湖縐短襖，系粉紅裙子」。這是五四以後大家閨秀的裝束。婉兒「穿了一件玉色湖縐滾寬邊的袖子短、袖口大的時新短襖，系了一條粉紅湖縐的百褶裙」。馮樂山給婉兒做喇叭袖的時髦短襖，原是為了給自己爭面子的。這身衣著表明了婉兒的侍妾身份。

五四以後的漢族城鎮女子還是習慣於上穿襖下穿裙，窄袖長襖逐漸向喇叭袖短襖過渡。這時只有旗人才穿旗袍。在《家》、《春》、《秋》中是找不到穿旗袍的女人的。

張愛玲對服裝的講究是出了名的，她對自己作品中女主人公的服飾自然會作精心的設計。《金鎖記》中的曹七巧原是麻油店千金，嫁入大戶後，為了不被人看輕，在衣著上是緊追潮流的。

她「身上穿著銀紅衫子，蔥白線鑲滾，雪青閃藍如意小腳褲子」。辛亥革命後，一度掀起過女權運動。受「男女平等」的思想影響，上衣下褲成了女子的時興裝束。只是在正式場合，良家女子還得系裙。

二十多年後，曹七巧的女兒長安長成了大姑娘，可仍待字閨中。當有人為她介紹對象時，她「換上了蘋果綠喬琪紗旗袍，高領圈，荷葉邊袖子，腰以下是半西式的百褶裙」。

上面穿旗袍，下面穿百褶裙，這是滿漢女裝款式交融的結果。而高領圈和鑲荷葉邊的袖子都是當時的時尚。

張恨水《啼笑姻緣》中的陶太太是一個摩登的民國女子。她「穿了一件銀灰色綢子的長衫，只好齊平膝蓋，順長衫的四周邊沿都鑲了桃色的寬辮，辮子中間，有挑著藍色的細花，和亮晶晶的水鑽，她光了一截脖子，掛著一副珠圈，在素凈中自然顯出富麗來」。

上面這些文學人物的衣著描寫使我們對民國女子服飾有了大致的了解。

女子的服飾打扮，從大的方面看，反映了當時政治狀況、經濟風貌、道德觀念及生活習俗，從小的方面看，則反映了「她」的身份、地位、氣質和品位。這一點，哪個時代都一樣。

這個帖子里還有http://www.showchina.org/zgwhxl/zgctfs/200703/t109532.htm不少：

⑧ 你有哪些偏民國風的古風頭像

可愛嗎？可愛死了嗎？么么噠！！！！幾張古風圖，美嗎

⑨ 民國時期的旗袍和現在的旗袍有那些不一樣

在人的心理活動中，一般慾望的實現常有兩種結果：一種是得到滿足，一種是得不到滿足。當人的慾望得到滿足時，則有愜意的情感體驗 ；而當慾望得不到滿足時，則有焦慮之感。辛亥革命以「驅除韃虜」的口號推翻滿清政權，一夜之間旗女裝束銷聲匿跡。一種追求新穎時髦、強調女性曲線的新式旗袍在亂世中釀成，擺脫了封建文化的制約，摒棄硬朗造型的滿清旗袍，民主、自由的精神得以體現。

西方立體結構的裁剪方式傳入中國以後，受西方人本思想的影響，西方服飾強調表現甚至誇張人體線條，往往不惜採用極端的方法，誇張人體的臀和胸，緊收腰，製造修飾後的曲線造型，提供以人為本的審美意識。民國旗袍以人體為主要設計對象，開省收腰，縮短長度，表現體態，襯托出東方女性窈窕的身姿，忠實地將人體輪廓曲線勾描出來，讓女性散發出誘人的魅力。由於民國婦女走出庭院參與教育和工商等社會活動，功能性的要求逐漸突出，旗袍的造型兩邊開出高衩，對女性行為約束已經開始大大放鬆，身心發育的文化環境得到改善，審美造型一改在胸、腰、臀呈平直硬朗狀態的習慣，將衣服裁剪趨向合身適體，採用黃金比定位，在強調與女性身體曲線吻合的同時，一掃清朝矯飾之風，去繁就簡，其造型特點是衣領矮了、袍身短了、袖子剪了、裝飾鑲滾免了，趨向於簡潔，力求淡雅，在滿足當代婦女功能要求的前提下，崇尚人體的自然曲線美，讓婦女從封建壓迫中解救出來，追求全新的生活方式。

民國旗袍經歷了經典和改良兩個階段，第一階段以傳統的直身平面裁剪為主，開省道使旗袍合身；第二階段引入西方立體裁剪，裝袖，裝墊肩和拉鏈形成立體造型。這些造型接近東方人的審美理想與習慣，含蓄端秀，「露」而不「妖」。古代詩人認為「詩以若有若無為美」，因此，人體自然三圍曲線造型的旗袍被稱為中國女裝國粹，講究的也是含而不露的神韻。

旗袍造型的美感沒有固定的量化指標，它是順其自然地由主體意識不斷調節，而使之同外界的條件相適應，達到美與人體自然曲線的有機結合，真正達到國人的審美要求。