Ⅰ 巴赫為何要創作《G弦上的詠嘆調》
《G弦上的詠嘆調》原曲出自巴赫的《樂隊組曲第三號》。
在第三組曲中，巴赫用了一個《詠嘆調》來作第二樂章。「詠嘆調」原是歌劇中一種抒發內心情感的獨唱歌曲，巴赫在這里則將它運用到管弦樂作品中，從而創造出一個極富抒情色彩的獨特樂章。「第一小提琴好像一位傷感的女高音，詠嘆出一支纏綿排惻的旋律。最初是隱忍的怨訴；中途，音樂愈益激動，跳躍和漠進音調，將蘊積在主人公心內的熱情與追求傾訴出來；最後又歸回到富有感情的低吟之中。這段旋律在古鋼琴和弦樂組的伴奏下由第一小提琴奏出。雖然第二小提琴和中提琴間或也加以呼應，但終究都是作為伴奏，為主旋律襯出美妙的背景」。
在巴赫的《樂隊組曲第三號》誕生百餘年後，十九世紀德國著名小提琴家威廉密（August
Wilhelmj）對這首作品的第二樂章作了改編，將第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大健琴伴奏，同時又將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠嘆調》。此曲一經上演便廣受大眾歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之後，人們才知道這原是巴赫的傑作。百餘年來，這首《G弦上的詠嘆調》以其純朴典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鍾愛的曲目。有意思的是，聽過《G弦上的詠嘆調》的聽眾遠要比知道《巴赫樂隊組曲第三號》的人多；而在如今大多數的唱片封面上，《G弦上的詠嘆調》的作者欄上並沒有「August
Wilhelmj」，而肯定是「J.S.BACH」。
Ⅱ <G弦上的詠嘆調>>是哪國的音樂家由誰的作品改編的 名字的由來
此曲又德國的威廉密改編自巴赫的《樂隊組曲第三號》，將第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大健琴伴奏，同時又將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠嘆調》。
Ⅲ g弦上的詠嘆調作者是誰
《g弦上的詠嘆調》，此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。原曲創作於一七二七年至一七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（august wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在g弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。
Ⅳ G弦上的詠嘆調 什麼叫G弦
小提琴有4根弦 G、D、A、E
最粗的那根是G弦, 音最低
最細的那根是E弦, 在空弦下比較 音最高
望採納
Ⅳ G弦上的詠嘆調的作者是誰
《g弦上的詠嘆調》，此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。原曲創作於一七二七年至一七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（august
wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在g弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。
Ⅵ g弦上的詠嘆調
《G弦上的詠嘆調》，此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。
原曲創作於一七二七年至一七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。
「詠嘆調」原是歌劇中一種抒發內心情感的獨唱歌曲。巴赫將它運用到管弦樂作品中，構成了一個抒情的篇章。
第一小提琴象是一位傷感的女高音，詠嘆出一支纏綿排惻的旋律。最初是隱忍的怨訴；中途，音樂愈益激動，跳躍和漠進音調，將蘊積在主人公心內的熱情與追求傾訴出來；最後又歸回到富有感情的低吟之中。這段旋律在古鋼琴和弦樂組的伴奏下由第一小提琴奏出。雖然第二小提琴和中提琴間或也加以呼應，但終究都是作為伴奏，為主旋律襯出美妙的背景。這就是著名的小提琴曲《G弦上的詠嘆調》在其始祖——巴赫《組曲》中的本來面目：
引用 希望 能幫助你
Ⅶ 關於巴赫《G弦上的詠嘆調》的故事
《G弦上的詠嘆調》不是巴赫一個人的結晶啊。原為德國作曲家巴赫所作第三管弦樂組曲中第二樂章《詠嘆調》。1817年，德國著名小提琴家威廉密將第一小提琴部分的曲調由D大調改為C大調，從而將旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故名《G弦上的詠嘆調》。純朴典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色使之倍受小提琴演奏者的青睞。樂曲可分為兩個段落。一開始就是緩慢的充滿感情色彩的四指長音，意境悠遠抒情。接下來的旋律起伏平緩，如行去流水一般，經反復後進入第二段；第二段是在前面音樂的基礎上發展而來，保持了原來的意境，但起伏較大，情緒有點激動。旋律逐層上推至最高音，樂曲進入高潮，隨後又趨於平緩，美妙的音樂在恬靜的氣氛中結束。
Ⅷ G弦上的詠嘆調是誰的作品
巴赫 《第三號管弦樂組曲》
Ⅸ 巴赫為什麼而做《G弦上的詠嘆調》
《G弦上的詠嘆調》，此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。
原曲創作於一七二七年至一七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定「甚慢，極有表情」。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。