寶町名字由來

① 寶帶橋名稱的由來

寶帶橋名稱的由來：相傳由唐代蘇州刺史王仲舒獻出身上玉帶而建，故名寶帶橋。

寶帶橋創建於唐元和十一年至十四年（816-819），唐代為發展漕運業，加快轉運三吳地區的貢物北上進京，蘇州刺史王仲舒捐出自己的寶帶助資始建古運河邊的纖道，因此橋以「寶帶」命名。寶帶橋是橫跨在澹臺湖口的纖道建築。

古時每逢漕運，古運河內滿載貨物的船隻挽舟拉纖順利通過三百多米寬的澹臺湖口，加快了漕糧北上的速度。橋維持了400多年後坍圯。至南宋紹定五年（1232）重建。元代修築為長石拱橋。明正統十一年（1446）重建，形制與規模多基本沿襲至今。

清康熙九年（1670）被大水沖圯，三年內修復。清道光十一年（1831）由林則徐主持修理，費「工料銀六千六百七十兩有奇」。清咸豐十（1860）毀3孔。同治二年（1863）英軍戈登駕艦攻打蘇州，拆去橋中間大孔，釀成南面26孔連續倒塌之慘狀。抗戰時期，南端6孔被日軍炸毀。

(1)寶町名字由來擴展閱讀：

寶帶橋不僅改善了大運河和澹臺湖之間的交通條件，而且因其製造精巧，採用了聯拱低平的方式，保持著水流通暢。其中三孔特別高，以通大船，兩旁各拱面逐漸下降，形成弓形弧線，其風格壯麗，結構輕盈，巧妙玲瓏。

加上周圍青山綠水相襯，恰似飄動在水鄉原野上的一條寶帶，更顯綺麗多姿。如果有幸在月圓之夜，盪舟澹澹湖面，多孔聯翩、富於變化的寶帶橋倒映水中，恍似晃動著無數的虛月，與天上明月遙遙呼應，虛實相和，宛如人間仙境。

時光悠悠，古橋承接過多少腳印，撫摩過多少春秋，人類文明與荒蠻的歷程，就這么一點一滴融進其屹立的身軀。它見證了各朝各代經濟繁榮，流澤過南北風情：南方的絲綢、茶葉、糖、竹、木、漆、陶瓷等源源不斷運往北方，北方的松木、皮貨、煤炭、雜品等也不斷由運河南下。

漕糧調配、收繳、發送、押運、下卸、儲備等等，都隨著纖夫號子，行踏於它堅實的石面。寶帶橋也遭遇過災難與不幸：清同治二年（1863年）英國洋槍隊頭目戈登為攻破蘇州，鎮壓太平軍，悍然下令拆去中間最大孔的第九孔，致使北端二十六孔連鎖崩塌。

1937年抗日戰爭初期，日軍又炸毀南端六孔，滿目瘡痍，直至1956年才得以修復。橋南北兩端原來各有石獅子一對，南端的一對已沉入河底，北端的一對搖晃著無聲的嘆息。疼了，它不說；累了，它堅忍。

塌了，它唯有等待……自唐元和年間建成的四百多年間，寶帶橋歷經宋、元、明、清五次重建、重修，現存橋為清同治十一年（1872年）重建，1956年修葺，1982年又進行維修，橋型一直保持至今。

② 八寶亭的名字由來

如詩如畫的八寶亭得名於一個美麗而又神奇的傳說。相傳唐代中期，安史之亂，生靈塗炭，中原戰爭， 烽火連綿。有一位真如尼姑由河南鞏縣輾轉來到楚州安宜(即今寶應縣)。一個冬日的夜晚，真如在夢鄉中，恍然踏上五彩祥雲，來到了天宮。玉帝召見了她， 賜給她八寶，說：「下界喪亂已久，殺戮不休，腥穢之氣直沖雲天，壩用神寶，以鎮邪逆。今賜八寶，你回去後，交給皇帝。這樣，兵革可息，亂世可清。」
真如遂將此事匯報刺史崔銑，刺史派人前來勘查。真如取出八寶：一日「如意珠」；二曰「紅韉鞴」；三日「琅垤珠」；四日「玉印」；五、六為兩副「皇後採桑鉤」；七、八為兩柄「雷公石斧」。八寶置於日下， 白氣貫天；置於暗室，耀如明月。崔銑又派人隨真如進京。上元二年(761年)四月，抵達長安，拜見肅宗，時肅宗李亨身染沉痾，危在旦夕，見寶，召見太子李豫，道：「你由楚王人為皇太子，上天賜寶楚州，顯然是在佐助你呀！」肅宗病故後，代宗李豫纜位， 以得寶之故，即改年號上元三年為寶應元年(762)，升楚州為上州，易安宜縣為寶應縣。從此以後，四海之內，兵革漸偃，五穀豐登；封域之內，百姓得以安居樂業。寶應縣遂為望縣。有趣的是，這時傳人日本的象棋，也被日本人喚做「寶應象棋」。寶應一時名揚四方。代宗大悅，在真如居住地一一寶應縣南街建「真如寺」，開「得寶河」，謝上蒼佐助之恩。明嘉靖年間，為紀念玉帝賜寶之事， 又在南街建「八寶亭」。1983年，八寶亭由縣南街遷至縱棹園內。
《重修八寶亭記》說：「鑒於原址狹窄，無拓展餘地，且得寶河、真如寺無形跡可考，故將亭遷至縱棹園內。」八寶的傳說，美麗又動聽，其實，這當是時人敷衍潤色的一出「好戲」。安史之亂以來唐王朝一直未能太平，動亂迭起，人心浮動。此時，肅宗急需一個為臣民所能接受的方法， 讓兒子正位。也許是楚州剌史善於揣摩帝意，藉助「天降符瑞」之故伎；獻八寶給皇上，並編一段神話傳說， 自然一拍即合，龍顏大悅。然而古代史學家們卻將此事鄭重其事地找人了史冊。《新唐書》說： 「楚者，太子所封， 今天降寶於楚，宜以建元，乃以元年為寶應元年。」如此道來，八寶的傳說並非語出不經，難怪千餘年來一直為寶應人津津樂道。

③ 榮寶齋名字的由來

松竹齋的創辦者是一個浙江人，姓張，他最初是用其在京做官的俸銀開辦了一家小型「南紙店」。後為琉璃廠內最出名之南紙店，因其承辦官卷、官折而得名。

後因經營困難，清光緒二十年(公元1894年)，將店名改為「榮寶齋」，勸以文會友，榮名為寶」之意；

並請當時著名的大書法家陸潤庠(清同治狀元，曾任國子監祭灑)題寫了「榮寶齋」的大字匾額。後榮寶齋又以其絕技「木板水穎聞名中外。

(3)寶町名字由來擴展閱讀：

榮寶齋在經營活動中注重書畫珍品的收藏已形成一個優良的傳統，有「民間故宮」之譽。多年來，無論古代珍品還是近現代名家之作，均有廣泛收藏，其中包括：元代的吳鎮、盛懋；明代「明四家」徐渭、陳道復、陳洪綬、董其昌；

清代石濤、朱耷、王鐸、「四王」、「揚州八家」；近現代虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石等書畫精品。

(1950年)開創了傳統雕版印刷術的新紀元，做出了世人矚目的貢獻。繼承傳統雕版印刷，發揮木版水印事業愈加成為榮寶齋核心性的業務和使命，她代代承傳，可謂「活的文物」，延續著中國古老的文化，為發展傳統技藝和新時代的精神文明做出了卓越的貢獻。

④ 寶玉名字的由來和抓鬮情節的概括(100字)

當年的女媧補天剩餘石被一僧一道變成了一個雀卵大小的通靈寶玉，在賈寶玉的嘴裡來到人間。由於這是玉字輩，又含玉而生，所以就叫了賈寶玉。寶玉周歲的時候，賈政照著習俗讓其抓鬮，但寶玉什麼都沒拿，就拿了釵粉指環之類的，賈政大怒，料定寶玉長大後定為好色之徒。

⑤ 各種風水寶地的名字由來

風水寶地：簡單來說，就是風水好的地方，居於此處，能幫助人事業興旺、婚姻幸福、發財，可令後代富貴、顯達。嚴格的講，就是符合風水學中「富「與」貴」原則與標准（即所謂「好風水」）的地理位置或者環境。風水寶地標准：後有靠山、左有青龍、右有白虎、前有案山、中有明堂、水流曲折，以使墳穴藏風聚氣而令生人納福納財、富貴無比；外洋寬闊能容萬馬，可致後代鵬程萬里、福祿延綿。魯班符咒記載：伏以，自然山水，鎮宅地板，抵抗一切災難，家宅吉祥如意，家庭興旺發達安康，地鎮宅也就是風水寶地。下面我們就介紹一些到底什麼才是「風水寶地」。

中國的風水寶地首推山東曲阜的「三孔」（孔府、孔廟、孔林），三孔北依泰山，南鄰汶水，山水有情，所以能長盛不衰。當然在文革的時候也遭到過破壞。
古城長安（現在的西安）也是風水寶地。有河南墜子《羅成算卦》裡面的詞為證：說長安，道長安前面流水後長山 前邊流水出王位 後邊長山出神仙。

⑥ 大雄寶殿名字的來歷

名稱由來 大雄釋義 大雄寶殿里，一般供奉釋迦牟尼，而釋迦牟尼的德號叫「大雄」，所以叫大雄寶殿。 大雄寶殿大雄寶殿是佛教寺院中供奉佛像的正殿。「大雄」為佛的德號，為什麼叫大雄？是因為佛具足大力，能降伏四魔，四魔是指：其一，煩惱魔，貪等煩惱，能惱害身心，故名魔；其二，陰魔，又雲五眾魔，新譯雲蘊魔，色等五陰，能生種種之苦惱，故名魔；其三，死魔，死能斷人之命根，故名魔；其四，他化自在天子魔，新譯雲自在天魔，欲界第六天（即他化自在天）之魔王，能害人之善事，故名魔。此中第四為魔之本法，他三魔皆類從而稱魔也。因此，凡是寺院中之大雄寶殿，所供奉之主尊必定是佛像，而非菩薩或護法像。 大雄，以佛具智德，能破微細深悲稱大雄，大者，包含萬有；雄者，攝伏群魔；寶者，乃三寶也，皆歸此殿傳持正法，我佛威力，雄鎮大千也。 相關傳說 相傳有四個人碰在一起正說大話，而如來佛經過時聽到。一個叫腰別樹的說「天熱我不怕，三伏天熱很了我拔一棵樹別在腰裡，就可以乘涼了」；捶打井說「渴了不要緊，我一拳打下去，把地下打個井就能飲水解渴了」；路扯直說「走路彎遠了不怕，兩只手可以扯住兩頭，把路扯直就可以抄近路走了」；扒山轉說「走路不需要把它扯直，能把山扒轉一圈」。 他們個自正吹大勁時，如來佛變成一老者說「你們這么大的勁，能抬起一老頭才算你們行。」這四大勁不服。等老翁坐好後，四大勁就來抬，老翁坐在那裡動也不動，他們使了很大的勁也抬不起。並給他們個個壓的彎腰搭背、眼泛白珠。從古到今，如來佛就把他們壓在大雄寶座台下面，供游覽旅客朝拜。

⑦ 寶蟾的名字由來

據小說中的描寫，寶蟾初見於第80回，其後又見於第90、91回，第103回結束。寶蟾的名字與夏金桂頗有關合，桂蟾相合則是月亮的別稱——蟾宮有桂，桂宮有蟾，形影相隨。
所謂蟾者，學名蟾蜍，俗稱癩蛤蟆，體大形丑，皮黑而多疣，腹內有毒腺，其毒可以製成中葯。醫書上所列的「蟾酥」，即取自蟾蜍體內之毒而製成的。因此，我們可以從寶蟾的名字中看出作者的一番良苦用心，真真不愧是巨匠的巧思妙想。
薛蟠天性「得隴望蜀」 ，一心想把她搞到手。夏金桂為了擺布香菱，就把寶蟾給了薛蟠。從此以後，寶蟾便把夏金桂放在腦後，夏金桂想作賤她，她便撒潑打滾，尋死覓活，無所不鬧。薛蟠打死人命下到牢里，她和夏金桂又狼狽為奸，合夥勾引薛蝌，夏金桂要謀害香菱時，是寶蟾無意中救了香菱一命。

⑧ 寶船的名字的由來

寶船是鄭和船隊中最大的海船，是明時期中國造船工匠結合之前歷代的造船成果，製造的中國航海史也是世界航海上最為巨大的木質帆船。它在船隊中的地位，相當於今日大型艦隊中的旗艦，為整個船隊的主體船舶。明人祝允明在《前聞記》「下西洋」條中所說的「如清和、惠康、長寧、安濟、清遠之類」的船名，很可能就是這種寶船。鄭和船隊中的巨型寶船，主要建造於南京寶船廠。

⑨ 歷史上有哪個人名字帶有「町」字

町田慎吾 日本演員

⑩ 歌舞伎町名字的來源

歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源於17世紀江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種,演員只有男性.近400年來與能樂、狂言一起保留至今。
歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出雲大社巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四處募捐。她在京都鬧市區搭戲棚，表演《念佛舞》。這本是表現宗教的舞蹈，阿國卻一改舊程式，創作了《茶館老闆娘》阿國女扮男裝，身著黑衣，纏上黑包頭，腰束紅巾，掛著古樂器紫銅鉦，插著日本刀，瀟灑俊美，老闆娘一見鍾情，阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。阿園創新的《念佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳人宮廷，漸漸成為獨具風格的表演藝術。
歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是「傾斜」，因為表演時有一種奇異的動作。後來結它起了雅號「歌舞伎」：歌，代表 音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是表演的技巧的意思。
「阿國歌舞伎図屏風」中的阿國形象阿國創建了歌舞伎後，在京都、大阪一帶的「游女」受其影響組織了許多「游女歌舞伎」，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。當時的日本德川幕府對「游女歌舞伎」的淫亂行為採取了取締措施，於1629年公布禁止女人演戲的法律，結束了「游女歌舞伎」的時代。女人演戲被禁止，並沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的「女形」，這種歌舞伎被稱為「若眾歌舞伎」。
「若眾歌舞伎」中的青年男子演員因為年輕貌美，深受武士的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生同性戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。幕府雖然採取多種措施加以改善，但難見效果，於是在1652年明令禁止「若眾歌舞伎」演出活動。
然而，歌舞伎畢竟成為當時日本民眾最主要的娛樂活動，幕府禁止無法斷絕民眾的喜好，劇團方面便想出了對付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改為成年男性演出，於是出現了「野郎歌舞伎」，也就是現在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝。 到現在,只能男人演歌舞伎,歌舞伎演員都是男人。
明治時代後,從西洋歸國的知識分子和執政者們看到西洋社會里把藝術視為國家文化的象徵。於是就把歌舞伎當作了日本文化的代表。歌舞伎從此被視為現代人所為的藝術。
歌舞伎的主題大致有兩類：一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民眾生活。劇目可分四種：「義大夫」狂言（由「人形凈琉璃Ningyo Jyoruri」(現在稱「文樂Bunraku」)改編的歌舞伎劇目叫「義太夫狂言Gidayu Kyogen」。 「義太夫節」乃凈琉璃的唱腔, 為竹本義太夫 Takemoto Gidayu創作的唱腔,後來變成說唱「義太夫節」的藝術家的總稱。在這里「狂言」是故事的意思。「義太夫狂言」是「義太夫說唱的(或用義太夫節說唱的)故事」的意思。）；「時代物」狂言，是借古喻今的歷史劇；「世話物」狂言，描寫庶民生活和愛情故事劇；稱作「所作事」狂言的舞蹈劇，內容涉及忠孝仁義等道義，對二般市民進行勤儉、行善、懲惡的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎，近幾年又產生了不少新的劇本和製作。歌舞伎與中國京劇素有「東方藝術傳統的姊妹花」之稱。晚清詩人黃遵憲在《日本雜事詩》中贊美道：「玉蕭聲里錦屏舒，鐵板停敲上舞初，多少痴情兒女淚，一齊彈與看芝居。」他把歌舞伎看作「異鄉境里遇故知」了。
鳴神 初代市川團十郎以前演出過的歌舞伎劇目之中，女形的印象最鮮明的是《鳴神》。《鳴神》的情節是描寫一個居於北山岩穴的出家僧侶「鳴神上人」被天上宮廷派遣的美女「雲中絕間姬」誘惑，墮落失身而消減身體的功力，飲酒大醉。雲中絕間姬便乘機割斷了鳴神上人把龍神封閉的繩索，為了萬民百姓使甘露從天而降。
雲中絕間姬用女色媚態勾引鳴神上人的時候，鳴神上人情奈不住地開始觸摸她的身體。這個場面的雲中絕間姬充滿「女人」的性感，妖艷絢麗，是一種在現實的女人之中找不到的。完全是虛幻的女人魅力。
最後，她從憤怒的鳴神上人那裡逃跑的時候也一直保持著纖弱的樣子。她逃得很慢，好像小腳的女人一樣用不穩的步子逃走。
雲の絕間姫 尾上菊之助 歌舞伎的女形本來有重視「美」的思想。比如說，歌舞伎中有「加役」這個行當是一種證明。一般女形演員不演心術不正的女人、沒有良心的女人的角色，這種角色由「立役(相當於生)」的演員擔任。從這個例子看來，女形一定需要兼而有之外貌和內心的「美」，而且女形的「美」里包括比現實的女人還有女人性的纖弱、可愛的樣子。
日本遇到現代(日語叫「近代」)的明治時代，雖然歌舞伎也有過好像時裝戲一樣的現代化的嘗試，可是至今它一直保留著「男扮女裝」的女形。到現在，反而當代的觀眾對歌舞伎保留的女人形象感覺很新鮮，好像觀眾們陶醉在虛幻的女人魅力中。保留「男扮女裝」的女形包含虛幻的艷麗，適應時代的旦角隨著女演員的增加開始追求自然的女人健康美。
歌舞伎的演出內容，分為歷史上武士故事為主的「荒事」和民間社會男女愛情故事為主的「和事」。歌舞伎的舞檯布景非常講究，既體現日本的花道藝術，又有旋轉舞台和升降舞台，千變萬化，再配以華麗的舞蹈演出，可謂豪華絢麗。男演員演出的「女形」，虛幻妖艷，給人以超脫現實的美感。
現在看來，日本歌舞伎演員的化妝非常濃，但是在江戶時代(1604-1868)的人們看來歌舞伎的演員不化妝，他們會感到很驚奇。因為在室內劇場演出的歌舞伎因與觀眾的距離相當近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世紀初)，在表演結束後，就賣身，所以最初的歌舞伎非常重視演員的相貌。但是自歌舞的中心搬遷到江戶後，觀眾的喜好漸漸由美貌轉為演技。
19世紀以後歌舞伎的觀眾擴大到一般老百姓。以前歌舞伎規定英雄必須具有高貴的身份，但是隨著觀眾的變化，身份低下的人開始成為歌舞伎的主人公。因主人公是較貼近周圍的人，所以演員的化裝也漸漸變淡。
經過400年的歷史演變，古典化的歌舞伎已經成為日本傳統國粹文化的代表。在歷史上以寫凈琉璃(文樂)和歌舞伎劇本聞名的日本作家近松門左衛門，被稱為日本的莎士比亞，其數十本凈琉璃(文樂)和歌舞伎劇作，成為日本文學史的寶貴遺產。一些歌舞伎演員不斷磨練演技，成為名門，至今在日本擁有崇高的社會地位。現在日本著名的歌舞世家有市川團十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右衛門家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂東三津五郎家、片岡仁左衛門家、澤村宗十郎家等，這些歌舞伎演出世家對歌舞伎的發揚光大起到了巨大作用。
歌舞伎注重和觀眾的交流，延伸到觀眾席的「花道」是演員的登台的必經之路，產生了演員和觀眾合為一體的效果。歌舞伎劇場內的花道
在明治維新以後，西洋劇的大量引入，使得歌舞伎的表演藝術開始走下坡路。在第二次世界大戰後，麥克阿瑟佔領日本期間，因為歌舞伎中的剖腹自殺等封建忠君內容，一度禁止歌舞伎上演。後來因為佔領軍副官巴瓦斯是歌舞伎的愛好者，他認為應該把藝術和現實政治分離開來考慮，在巴瓦斯擔任演劇審查官之後，才逐漸解除了歌舞伎上演禁令。此後，各歌舞伎世家通過多種渠道宣傳普及歌舞伎藝術，電視台也現場轉播，並且開辦欣賞講座，一些文化人經常撰文介紹，使得歌舞伎得以復興，歐美等西方國家也紛紛邀請歌舞伎前往演出。
但是在現在的日本社會，像中國的京劇一樣，歌舞伎也面臨著如何發展的問題。共通的課題是：理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。因此，日本文化藝術界也提出了歌舞伎改革的問題。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了「21世紀歌舞伎組」，培養年輕演員。在演出內容上，也出現了很多新的動向，引入《三國志》就是一個例子，這在傳統的歌舞伎中是不可想像的。
新・三國志Ⅲ 完結篇 評論家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否則就不能稱為歌舞伎，而是新演劇。為了適應時代的發展和觀眾的要求，各種新流派的歌舞伎的出現將成為必然。
歌舞伎與能 人形凈琉璃並稱日本三大國劇，以下進行簡單的介紹。
能 日本最早的劇種"能"出現於南北朝時期（1336~1392）。早在10世紀後，日本從中國輸入"散樂"，促進了日本雜藝的發展。12世紀末，每當宮廷祝典或各大寺院舉行法會，總要舉行演藝大會，在此基礎上產生了帶有一定情節的歌舞劇"猿樂能"，後簡稱為"能"。在民間，農民慶豐收時也舉行藝能表演，稱為"田樂能"。14世紀初，出現了許多演"能"的劇團。在京都一帶出現了"大和四座"（"座"即劇團），其中"結崎座"勢力最大。
"能"的成熟離不開當時"結崎座"的傑出藝人觀阿彌、世阿彌父子的功績。他們父子得到當時幕府的最高統治者足利義滿的賞識，受到了保護，使這個劇種完善起來。世阿彌不但演技超群，而且是"能"的腳本（謠曲）作者和戲劇理論家。他傳世的著作總稱《世阿彌十六部集》，被認為是日本最值得珍視的美學著作。
能劇海報 "能"由3種要素組成，即腳本（包括歌詞和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（樂器伴奏）。謠曲中的歌詞，吸收了大量的和歌與漢詩中的名句。謠曲現存的底本有1700餘種，今天仍在上演的有240餘種。"能"的作者，大都是演"能"的藝人。觀阿彌寫有《自然居士》、《小野小町》等劇目；世阿彌寫有《高砂》、《實盛》等上百種劇目。觀世十一郎元雅（世阿彌的長子）寫有《隅田川》；觀世小次郎信光寫有《遊行柳》、《安宅》；金春禪竹寫有《小督》、《竹生島》等著名劇目。日本的古典"藝能"實行世代相傳的"宗家制度"，他們保持各自流派的藝風。"能"的流派是17世紀以後形成的，共有觀世流、寶生流、金春流、金剛流、喜多流5個流派。能劇的演出需要戴特製的面具 ——能面。
野村 狂言演出海報狂言 與"能"同時出現的"狂言"，興起了民間，本是一種即興的、簡短的笑劇。到15世紀中葉，"狂言"的劇目臻於定型，分成3個流派：大藏流、鷺流和泉流。從世阿彌時期起，"狂言"插在"能"每次演出的幾個劇目中間演出。到17世紀以後，"能"被定為德川幕府舉行慶典時演出的指定劇種，"狂言"附隨"能"受到保護。狂言是一種短小的反映現實的笑劇，以滑稽詼諧取勝，現存劇目約有300出，其中最能表現"狂言"特色的描寫地主與奴僕矛盾的劇目。這類劇目大多寫聰明伶俐的奴僕捉弄主人的故事。其他如鬼神與人的矛盾、僧侶與施主的矛盾、丈夫與妻子的矛盾等等，也都極盡嘲笑、揶揄或諷刺之妙，反映了時代的民主精神。"狂言"的代表劇目有《二個大名》、《武惡》、《附子》、《忘了布施》、《愛哭的尼姑》、《雷公》、《爭水的女婿》、《鐮刀剖腹》等等。
淡路人形浄瑠璃人形凈琉璃（「文樂」）是日本四種古典舞台藝術形式（歌舞伎、能戲、狂言、木偶戲）的一種
它是日本專業的傀儡戲，又叫做木偶凈琉璃(「人形凈琉璃」), 「人形」的意思就是木偶或者傀儡,「凈琉璃」的意思則是一種伴以三味線演奏的戲劇說唱。這個詞彙本身就說明了木偶劇的起源和實質。
而「凈琉璃」原是一種說唱曲的名稱，它的先驅是雲游的盲人表演者目貫屋長三郎和木偶師引田
這個詞來源於早期流行的一個吟唱作品，該作品是關於一個武士和凈琉璃姬的愛情故事。
說的是三河國一個富翁的女兒凈琉璃姬，她精通古今詩文樂理，善彈琵琶，是個美麗而多才多藝的少女。年輕的武士牛若在東下時，與凈琉璃姬偶然相識，至相愛。後，牛若因受人所害，重病中被丟在河灘上。凈琉璃姬聞訊，夜間在海濱哭泣不止，感動了上天諸神，哭活了牛若。
「塵世戀戀難舍，今宵惜別情長。
去情死，猶如無常原野路上霜，步步臨近死亡，夢中之夢才凄涼。
天將曉，鍾聲斷腸，數罷六響剩一響，聽罷第六響，今生便埋葬。
寂滅為樂，鍾聲飄揚。「
——世話凈琉璃《曾根崎情死》
日本歌舞伎曾到中國多次訪問演出，還到澳大利亞、加拿大、 美國、埃及等國演出。外國人雖然聽不懂它的高度風格化的舞台語言，但它強調戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和誇張的出場、快速的換裝、神奇的轉變，這些都是欣賞歌舞伎表演的樂趣所在。