雀梅名字由来

㈠ 求南京“菊花台”名字的来历。

菊花台公园位于中华门外石子岗，总面积22.41公顷，为纪念性公园。内有九烈士墓、六角亭、双竹亭、桂花亭、六角竹亭、雀梅王、天隆寺、塔林、玉乳泉等景观。古时园内盛产菊花，故名“菊花台”。相传，清代乾隆下江南，到了安德门外，其时正值金风送爽，雏菊盛开，满山浮金点玉，溢光流彩，竟醉心忘返。此后，这里便以菊花台命名了。<br><br>菊花台九烈士墓在雨花台西边，埋葬着九位爱国志士。1941年，日本制造了“珍珠港事件”。1942年4月17日，日军占领了菲律宾。日本侵略者对中国驻马尼拉总领事馆人员进行诱降、逼降；要他们“改弦易辙”为伪政权出力，效忠“日本天皇”，受到了领事馆外交人员的坚决抵制。他们在敌人刺刀面前大义凛然，宁死不屈，而被野蛮杀害。这九位烈士是驻马尼拉总领事馆总领事杨光性，领事莫介恩、朱介屏，主事卢秉枢。萧东明，驻山打根领事馆领事卓还来，驻马尼拉总领事馆随习领事衔领事杨庆寿，随习领事姚竹修，甲种学习员王恭炜。

㈡ 乾隆咏玉诗有哪些

乾隆皇帝酷爱玉器，现在故宫博物院的三万件玉器，多数为他所藏，乾隆为他的儿子后来的嘉庆皇帝起名叫颙琰，琰是美玉的名字；永琰的十六个兄弟也都以玉器的名字命名，乾隆自己则被后人称为玉痴。乾隆最爱的珍贵玉器，收藏在百什件的盒子里，百什件共分为九层，每层有若干个抽屉，抽屉中的每件玉器都有它专用的小格子，格子形状与玉器完全吻合。
上之所好，下必流行，当时藏玉赏玉在宫廷内外成为时尚，玉器也成为大臣们进贡的热门物品。

参考：CCTV－故宫－故宫藏玉

清代玉器生产以乾隆24年(1759年)至嘉庆18年(1803年)为鼎盛时期。乾隆皇帝爱玉成癖，耗费了大量的人力和财力于玉器生产和收藏，藏品颇丰。今北京故宫博物院收藏的上万件玉器中，多半都是乾隆时期收藏的。

乾隆尤其喜爱“三代”古玉，亲自组织收集，并鉴别定级，对其中佳品题诗咏赞，命工匠镌刻在一些玉器上。乾隆御题的约800首咏玉诗中，有60余首是咏诵周朝或汉代玉璧的。

乾隆还是玉器的最大“造假者”。据养心殿造办处记载，乾隆8年(1743年)正月二十七，乾隆帝命造办处按《考古图》所载玉辟邪两件、璊玉马一件、玄玉骢一件、琥一件、仙人一件之尺寸、各仿做一件；同年十一月初七，命在一件碧玉虎右腿里刻“十三”，在木座上面刻隶字“宣和玉玩”，底面刻篆字“伯时珍藏”。乾隆皇帝的爱玉、藏玉行为必然带动全国上下的玉器收藏风气。后来有名的琉璃厂古玩和廊房二条玉器街均属乾隆年间形成。

诗
咏玉
天莹晶润微,雪知剔透霜.
光过通天日,碧波雨珏翠.

㈢ 南京“菊花台”名字的来历！

一九四二年十二月十五日，日军开始在菲律宾登陆，侨领劝杨光泩及其他馆员撤退，美军驻菲律宾的麦克阿瑟将军撤离时，也劝杨光泩他们一块儿走，但中国这八位外交官表示，身为外交人员，未奉祖国命令，绝不擅离职守。

一九四三年一月二日，日军占领马尼拉。当天，日本驻马尼拉副领事本原次太郎“邀请”杨光泩面谈，声称杨如不承认汪精卫伪南京政府并负责抚平菲律宾华侨的抗日斗争，则日本不能承认中国驻马尼拉总领事馆为外交机构。面对威胁，杨光泩据理驳斥。两天后，八位中国外交官被日军拘禁。四月十七日在马尼拉义山集体枪杀了杨光泩等中国使节。

在抗战时期英勇殉职的另一位中国外交官，就是中国驻山打根(当时属英属北婆罗洲，后属马来西亚)领事卓还来。

卓还来，福建闽侯人，早年毕业于燕京大学，曾留学法国。回国后担任过中国驻安南的副领事，是一位有着一腔爱国热血的年轻外交官。卓还来一到山打根，就深入华侨聚居地，了解侨情，介绍国内扩建空军的计划，并号召侨胞为抗战出力。一九四二年一月十九日，日军攻占山打根，卓还来来不及撤退而被捕，随后他被关押在集中营吃尽了苦头。一九四五年七月六日，卓还来在根地咬飞机场附近惨遭日军杀害，牺牲时年仅三十四岁。

一九四七年七月七日，国民政府派专机到菲律宾迎回杨光泩等九位外交官烈士的忠骸，菲律宾总统哈罗斯送了花圈，旅菲侨胞万余人到机场洒泪相送，马尼拉华侨举行公祭仪式，下半旗致哀。挽联一片素白，气氛十分悲壮。七月八日，国民政府在南京举行盛大公祭仪式。同年九月三日，抗战胜利纪念日这天，九烈士的忠骸一同安葬在南京菊花台，并将菊花台改为“忠烈公园”，现称为“九烈士墓园”。此墓被公布为江苏省文物保护单位。

㈣ 什么是雀梅果

天哦，雀梅果是一种野果子，一般是清明这个时候结果，生的时候是绿色、红色的，很酸，熟了是黑蓝色的，很甜，味道很清香，吃多了拉肚子哦，小时候经常去摘，它本身也能做盆景，叶子绿油油的，还有点暗红色

㈤ 这植物有刺，果子很小有点酸请问叫什么名字

雀梅藤[学名：Sageretia thea (Osbeck) Johnst.]，为鼠李科植物雀梅藤Sageretia theezans Brongn.的全株。

㈥ 论插花艺术与盆景艺术是否有相通之处

插花艺术浅谈
近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚和装点家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。 插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。
学会插花并不难，但要学得精并不容易。初学者要掌握好花卉素材的选择和处理，造型和搭配，先从简单易学开始，不妨可找些彩色插花图片作参考。与此同时，还应学些有关花卉、绘画、文学等方面有关知识，提高和丰富艺术修养。在熟练技巧的基础上，深入生活，再去学习高难度的插花艺术。
插花的种类，可根据自己的爱好进行选择。1.鲜花插花，具有自然之美，色彩艳丽，清新真实，适用于家庭客厅、卧室、书房等，其缺点是保养时间短。2.干花插花，所选用的花材是经过脱水，加工后的自然植物材料，既不失去花形自然美，还可修饰染色，经久耐用，管理方便。其缺点是怕潮湿环境。3.人造插花，即各种绢花、绦纶花、水晶花、塑料花等，仿真性很强，品种较多齐全，使用时间较长，还可清洗扫尘，缺点是生命力的真实感差。
浅谈插花艺术的魅力
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
浅谈盆景艺术
盆景为我国独创，历史悠久。它主要是应用各种深浅不同、形态别致的花盆，栽种经过艺术加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配制盆石而成的艺术观赏品。我国因各地造型不同而风格各异，形成了许多流派，如岭南派、苏派、川派等。
盆景是大自然的缩影。仿效大自然的风姿神彩、秀山丽水，于方寸盆间，尽显大自然物气变换，树木荣枯的四时景观，让人从中感悟无穷。历代文人雅士喜爱以盆景点缀生活，陶治情操。中国盆景历史悠久，源远流长，它滥觞于六朝，起源初唐，发展于宋代，兴感于明清。解放后特别是改革开放以来，盆景和花卉业又进入了新的兴旺时期，我市曾举行过多次盆景展，档次一次比一次高，让参观者赏心悦目，亲身体会到不是自然胜自然的景地。现代生活使更多人渴望亲近自然，于屋中置一盆景，既古雅而又显得富有生机。
盆景依其材料和制作不同可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景简称桩景，泛指观赏植物根、干、叶、花、果的神态，色泽和风韵的盆景，一般选取姿态优美，株短叶小，寿命长，抗性强，易造型的植物，根据其生态特点和艺术要求，通过修剪、整枝、吊扎或嫁接等技术加工和精心培育，长期控制其生长发育，使其形成独特的艺术造型，有的苍劲古朴，老干扎枝；有的枝叶扶疏，横条斜影；有的亭亭玉立，高耸挺拔。桩景的类型有直干式、蟠曲式、横枝式、悬崖式、垂枝式、提根式、丛林式、寄植式等。采用的手法不同，其造型特点和艺术风格各有千秋。广州和本地地区常用九里香、福建茶、雀梅、榕树、榆树、六月雪等为桩景材料修剪成型，自然流畅。其手法称“岭南盆景”。而杨州一带多用黄杨、桧柏、五针松、雪松、榔榆等经人工剪扎，寸枝三弯，层次分明，称“苏派盆景”。四川的金弹子、银杏、紫薇、红果等植物，悬根露爪，古奇雅致，称“川派盆景”。广西的“云盆树桩”等野趣横生别有一格。
山水盆景亦称水石盆景，是将山石经过雕琢、腐蚀、拼接等艺术和技术处理，布设于雅致的浅盆之中，缀以亭榭、舟桥、配植小树、苔藓，构成美丽的自然山水景观。山石材料一类是质地坚硬、不吸水分、难长苔藓的硬石，如英石、太湖石、钟乳石、斧劈石、木化石、九龙璧石。另一类是质地较为疏松易吸水分，能长苔藓的软石，如鸡骨石、芦管石、浮石、砂积石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重叠式、疏密式等。山石材料的质、纹、形、色不同，运用的艺术手法和技术方法各异。因此其表现的主题和所具的风格各有所长。钟乳石盆景着重表现岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂积石盆景再现“峨眉天下秀”“三峡天下险”的壮丽奇观。山水盆景，小巧精致，意境深远。
盆景艺术运用“缩龙成寸”、“小中见大”的艺术手法，给人以“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的艺术感染，是自然风景缩影。它源于自然，高于自然，顺于自然之理。巧夺自然之工。盆景艺术以诗情画意见胜。人们把盆景誉为“无声的诗”、“立体的画”、“有生命的艺雕”。如果我们工作之余培养制作一、二盆树桩盆景或山水盆景，将会给你的生活带来无穷的乐处。
浅谈盆景意境
“诗情画意凝佳境，巧夺天工胜自然。”诗情画意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客观景物，更美、更雅，真是巧夺天工，这是对盆景“美”的赞誉。美在何处？唯一的表现是指意境的深邃。 盆景的意境又从何来？盆景的意境是来自大自然丰富秀丽的美景的感性世界，通过艺术加工，更加超越自然，胜过自然，升华为比自然更高更美的精神境界，这就是“意境”之美，也是审美鉴赏的中心。无论是山水盆景、树桩盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求“千里锦秀盆间吃，古朴丘壑望中存。”如大家熟悉的著名作家和园艺家周瘦鹃先生，涵养自然，他所作的盆景，追求诗情画意，充分表现自己的艺术性，常借鉴古人和近人的名画，取其意境，曾有唐寅的“蕉石图”、沈石田的“鹤听琴图”、夏仲昭的“竹趣图”、张大千的“松岩高士图”、齐白石的“独树庵图”等，以及他自己的创作“归樵图”、“听松图”、“散牧图”、“枫林雅集图”、“观瀑图”等。如唐寅的“焦石图”盆景，反以两棵抑制生长的小芭蕉合栽，配以拳石，浅盆栽植，布景简洁，意蕴丰富，给人以清凉幽境。又如沈石田的“鹤听琴图”盆景，在古木之下配一老叟抚琴，旁边配一小件仙鹤及点石，“使人联想到诗人林和清的梅妻鹤子，又或许抚琴者正弹着一首梅花三弄。这些盆景的制作，取材以植物为主体，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的结合，颇富诗情画意，就能充分体现出意境之美。 意境是感情、认识、意象等主观因素与客观自然的和谐统一；是盆景艺术和盆景创作者的艺术构思和艺术加工的表现。绝非主观“营造”，而是以景结情的结果。“以景结情”也是创造意境的最重要的过程。仅此树桩盆景而论，取材于老干虬枝，蝇根露爪，是利用自然形态，而栽植的形成，也是以客观自然与主观意象的结合统一。如单株式、丛林式、悬岩式、附石式等都是“以景结情”的创造意境。如在92年一次江苏盆展中见到南京的一盆“石城古貌”以叠石为主的山水盆景，山上配以比例得当的茂密小树，气势恢宏，能在一小小的盆盎里，再现祖国的锦秀山河，该多伟大、美丽！油然而生“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”之感。第六届江苏盆展，所见一盆老干虬枝的雀梅树桩盆景，主干老气横秋，横卧盆中，枝繁叶茂，翠盖葱葱。景名为“静卧芳园不再武”。“静”与“武”取其园主夫妇的名字，园主人毕生精力追求盆景，当到退休之年，专心致志于盆景艺术，不再为琐事争衡，以娱晚年，寓意言志，颇有意境。 树桩盆景枝干的处理也大有讲究，江苏盆景多以剪扎结合，云片造型为主，而云片的由来，历史悠久，又以扬派为主，在发展的过程中，流派纷呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格调意境。在技艺的要求方面，云片的造型，以扬派来说，要求平稳、严整，精扎细剪“一寸三弯”的技法，要求较严，在这方面，南通的盆景大师朱保强和已故盆景大师扬州的万观堂、泰州的王寿山，他们的作品都有较高的意境，绝非一日之功，能不令人叹为观心。但也有人认为云片造型，似乎太为呆板，以我个人管见，云片造型之所以有悠久的历史和旺盛的生命力，就如同中国山水画宗出“四王”的传统，云片造型也是符合自然神韵的，如云片的分布，高低错落，有显有藏，云片的造型有平、有垂、有偏、有空，这也就是根据山水树石的画理，“晴树平整”、“雨树下垂”、“风树偏斜”、“雪树空白”的原理，表现盆景的动势，能从云林深渺中领略千姿百态之风采，这就是追求意境。这里并非否定其它流派盆景的特色，我国盆景的流派，丰富多采，兼容并蓄。如岭南树桩盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木为借鉴，可谓是大自然的缩影。近年来苏州的盆景艺术除传统风格外，更有所创新，以抽象的手法，制作盆景，给人以遐想。如戏曲盆景“魂断牡丹亭”的处理，仅以一个草亭（牡丹亭）亭旁植以两棵古木，略配点石，能呈现出一座大花园的荒凉境界，从杜丽娘的伤春，到梦境幽会，化情思为景物。真可谓“则见风月暗消磨，倚逗着断垣低垛”表现出幻境中虚实相映的情趣。 总之，盆景的制作，既要有充分的艺术修养、思考、功力等综合能力，进行艺术加工，又要有灵巧的手法，能够入画，才有意境，方为上品。

㈦ 家里适合养什么花

1、富贵竹

富贵竹又称“万年竹”、“万年青”，是广受欢迎的“摇钱树”，在家里养富贵竹象征招财。

2、水仙

水仙，又名中国水仙，是多花水仙的一个变种。是石蒜科多年生草本植物。这种植物多是水培，财星属土，水能生财，故最收招之效。放在空间内还能够被当成是一个天然的加湿器。水仙有一股独一无二的香味。

能够为室内带来淡淡的香味。具有清洁功能。如果家中空气污浊，水仙就能够起到净化作用。可以吸收家里放出的噪音，吸收家里放出的废气，释放出清新的空气。起到一个化煞的效果。

3、君子兰

黄金葛、文竹、绿萝等。卧室追求宁静舒适的氛围，摆放的植物一定要以有助于休息和睡眠质量为宜，应以中小盆或吊盆植物为主。在宽敞的卧室，可以考虑选择大型盆栽，如君子兰、黄金葛、文竹、绿萝等植物，都有利于放松神经，并能增进夫妻感情。

4、金桔

金桔，属金柑。常绿灌木。桔”与“吉”同音，桔为吉，金为财。金桔象征吉祥如意、寓意金玉满堂、又有招财进宝的意思，金灿灿的金桔摆在家中能够呈现一片吉祥景象。寓意着财源滚滚、大吉大利。

在中国南方，尤其是广东，过新年时，几乎家家户户大门、阳台上至少要摆两盆以上金桔，以此来催旺运势，求个吉利，金桔虽不是花草，但是小型的盆栽和花一样具有观赏性。

5、菊花

在家中养菊花有延年益寿，增加福分的象征，有助于气场磁场的室内装修风水学关键词。但要注意的是：长命菊、大波斯菊都适合放在家中，但要注意阳光，虫害也要留意。

㈧ 南方药材，对节巴，还有别的名字吗

对节巴还叫雀梅藤 刺杨梅、酸梅簕、札梅、刺晚、对接木、瘤毒藤、摘木、雀梅酸、五金龙、岩溪蓄、对节刺。